远红外加热器【视频】李安的电影，堪景和场地从不是小事-瞰视界
【视频】李安的电影，堪景和场地从不是小事-瞰视界
纵观整个华语圈，集齐各项大奖，花甲之年还能保持高水准高票房的，只剩一个李安。中国电影人一边苦心积虑挖掘他的成功秘诀，一边仍孜孜不倦地制造烂片。好像多拍几部烂片，积累了经验，照样能拿到奥斯卡小金人似的。
斗胆说一句，李安的电影，是在框架和主题形成后，精密计算的结果。电影的场地、服装、道具、配乐、色彩，甚至观影氛围，这些国内许多电影"实力避开”的地方，都是李安在电影拍摄时反复强调的要素。
今日另辟蹊径，与君追溯先生这些年走过的足迹，从电影取景地的角度解读李安的大师之路。
父亲三部曲
小成本电影还可以这样拍
做了六年家庭煮夫才开始执导电影的李安，被称为“父亲三部曲”的头三部电影经费都少得可怜，所幸都是家长里短，固定在一个城市拍摄就好。
1991年开拍的《推手》只拉到40多万美金的投资。在寸土寸金的纽约拍电影，李安学会了事事都要提前规划好，因为计划不用钱。但省钱不代表要降低要求，堪景时，李安对片中儿子一家住的房子就有许多硬性要求：窗子要够大，以便在室外拍室内戏；餐厅、厨房、卧室等地要通气，方能营造老父亲和洋媳妇毫无隐私的紧张关系。又因中产家庭的隐形限制，最后剧组挑了位于纽约Riverdale的一幢空荡荡的法拍屋。
房间摆设都添置齐全后，李安仍觉得不满意，掏空了家中大半家具来帮忙——片中儿子抓狂摔烂的那张餐桌，就是李安家里的。
《喜宴》则是钱不够，人情凑。片中的重头戏——同性恋的伟同（赵文瑄）和想要绿卡的威威（高金素梅）的假婚礼，剧组拉到了法拉盛喜来登饭店（Sheraton LaGuardia East Hotel）的赞助。这家星级酒店本身就离法拉盛唐人街很近，也提供中餐，相当符合“豪华中餐馆”的设定。
喜宴场景连拍四天，酒店晚上七点到早上六点的时间段都空出来供剧组拍摄，李安出动了所有亲朋好友的关系网，请来了许多纽约华侨助阵这一盛大场面。好玩的是，这些年龄各异的人都衣冠楚楚，还都是硕士、博士、大老板等，真是不能再切合主题了！
妻儿也齐上阵跑龙套给李安省钱：
投资只有一百多万美元的《喜宴》，不仅斩获柏林金熊奖，还取得了三千多万美元的票房，是当年全球回报率最高的影片。
第三部《饮食男女》则转回台湾拍摄。一个父亲三个女儿迥然不同的生活状态和个性，务必要通过许多场景来体现。导演风格逐渐成熟的李安，愈发注重细节，取景地也成了辅佐情节和人物的重要一环。
举个栗子，琴葛蕾片子一开场我们就知道，父亲老朱（郎雄）是位能和蒋介石、张大千等人亲密合影的大厨。不用刻意说明，摄影机通过后来老朱回去救场一幕就揭示了其工作地点——台北圆山大饭店。好导演从不浪费一个镜头，即便观众不知道圆山大饭店是专门接待名人政要、外国元首的顶级酒店，也能通过饭店形如龙宫的宏伟外观、整洁大气数十个师傅忙碌的后厨（厨房也是圆山大饭店实景拍摄）推测出，老朱工作的地方可不简单大话秦始皇。
1994年拍摄时，圆山大饭店已经在走下坡路，受到了许多大型民间饭店崛起的冲击。这和片中老朱的现状何其相似。
小女儿家宁（王渝文），法语系学生，在温娣汉堡（Wendy’s）兼职打工。温娣汉堡当年和肯德基、麦当劳三足鼎立，备受年轻人热捧，也凸显了小女儿偏西式的生活方式和想法（撬好友墙角和未婚先孕，现在看来还是挺大胆的）。即便是广告植入，也贴合的天衣无缝（国产电影你们好好学学！）。东西方饮食文化在老朱家其实早已产生冲突，也证明了为什么最早离开家的，偏偏是小女儿。
1999年温娣汉堡不敌肯德基、麦当劳同业竞争，彻底撤出台湾市场。
二女儿家倩（吴倩莲）最后放弃了海外升迁，留守家中，观众一点也不意外。你看，生活作风和衣着都很洋气的她，热爱做中餐不说，后来和姐姐的“初恋情人”李凯（赵文瑄）会面的地方，居然是号称台北活古迹的老茶馆紫藤庐。细看的话，家倩泡茶的手艺相当娴熟，她才是这个家骨子里对传统手艺最为尊爱的人。
紫藤庐也是当年李安和编剧王蕙玲讨论本片剧本的地方。
紫藤庐实景
借着场地的布置和切换，《饮食男女》没有一句废话，把故事讲述的清清楚楚之余，又不忘留白。知乎网友望天熊写了十二篇连载来解构本片，这里就不赘述了甘谷大象山。
理智与情感
复制奥斯丁时代风情
完结了父亲三部曲想换口味拍英语片的李安，很快就被《理智与情感》剧组找上门来。狠下心来接下导演一职的李安火速恶补简·奥斯丁时代的风俗和历史，艺术指导卢洽娜·阿里吉还领他去美术馆观看18世纪的画作,了解当时人的体态模样和时兴事物。
片子一开始就定位为介乎好莱坞片和艺术电影的中间路线，尽量通俗易懂，因而和编剧兼主演艾玛·汤普森沟通过后，李安决定夸大未分遗产前达什伍德家的财力，以鲜明对比母女几人后来的落魄。
于是剧组定下了英国国家信托管理的索尔全姆别墅（Saltram House）进行拍摄。这所房子保留了18世纪乔治二世时期的建筑风格，大厅更是当时英国最时髦的室内设计师罗伯特·亚当的杰作。达什伍德家的诺兰庄园，内外景都在这里拍摄，要的就是别墅的华丽奢靡风。
艾玛·汤普森和休·格兰特产生好感的别墅图书馆，其实建于19世纪，所幸装饰是希腊复兴风才没穿帮。
和头三部自己单枪匹马勘景不同，李安的电影第一次出现了场地经理（Location Manager）的职称。这些专业人士很快给剧组找到了符合心意的“巴顿乡舍”，即母女四人后来蜗居的栖息地。
房子不大，位于蜿蜒的山谷中，林木繁茂，景色宜人，视野开阔，屋前是庭院mr.bio，庭院前有个整洁的小门。这让熟读原著的剧组人员喜出望外，还有比德文郡的埃福德宅邸（Efford House）更符合原著要求的房子吗！
完美主义者的李安还有点不满意，房子前面的小河居然还有天鹅，这也过于浪漫了！拍摄期间李安把天鹅都赶出了摄影机视线外。
别耻笑他，克制也是简·奥斯丁的精髓，李安做到了。李安版的《理智与情感》，和BBC推出的《傲慢与偏见》电视剧，于1995年联合在大小银幕卷起了一股“改编简·奥斯丁作品”旋风。这股风气，至今仍未停下。
卧虎藏龙
仗剑走天涯
《傲慢与偏见》让李安迷上了年代剧，接下来的几年他接连在美国拍了《冰风暴》和《与魔鬼共骑》，沉迷在某段美国历史中不可自拔。前四部电影都是喜剧的他，也从《冰风暴》开始拍悲剧。
这两部电影积累的经验，在《卧虎藏龙》中结出了最甜美的果实。
拍武侠片一直是李安儿时的梦想，然此时人到中年的李安珂芮柏蒂，已经不再向往侠士打斗流浪的生活了，反而把武侠注入了更多的情感和文化因素。而江湖原本“成人童话”的一面，全保留在了风景里。为缔造武侠江湖最唯美的画面，李安自虐式地走遍了大半个中国， 几次筛选方集齐《卧虎藏龙》所需要的全部外景地。
九门提督的刁蛮千金玉娇龙（章子怡）家，通风透气的客厅设在承德避暑山庄的沧浪屿，往外看是假山和荷花。四面敞开的府邸设置，为她晚上当夜行侠提供了有利条件。
剧照
沧浪屿
大龄未婚女青年俞秀莲（杨紫琼）的威远镖局，开在了黄山南屏村的叶氏支祠。
武当大侠李慕白（周润发）去她家前，要经过宏村南湖。
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宏村南湖及画桥
两人说不清道不明的情意，徽州村落替他们倾诉温婉缠绵，但又如眼下闭合的老院，内敛，隐忍不发。
罗小虎（张震）和玉娇龙的塞外恋曲，选取的都是新疆壮丽风光——克拉玛依魔鬼城、五彩湾风景区、天山一号冰川附近等。观众看得很享受，剧组人员则苦不堪言。这么多场景剧组只有两个星期时间拍摄，由于地区偏远，加上导演严格要求气势磅礴的塞外风光，摄制队每天都要半夜开车四五个小时才到拍摄地，待曙光初现就立即就位开工。
玉娇龙随父迁离伊犁遇劫匪的一幕，是在新疆克拉玛依魔鬼城实景拍摄的。
本片开机的第一场戏，就在天山一号冰川附近拍摄，剧组要赶在天气还没转冷前撤离新疆。
《卧虎藏龙》的竹林打斗戏风靡全球，连好莱坞技术团队都赞不绝口。全国好些景点都说自家就是当年拍摄那片的竹林，殊不知李安连竹林都指定要在江南拍卡拉肖克·潘，只为水乡一抹缱绻的绿黄成义，和远处老建筑的白墙黑瓦最搭。
最后入选的是方便吊机上下的浙江安吉竹海。演员被吊钢丝虐得苦不堪言，前来探班周润发太太差点要告剧组，章子怡妈妈吓得直掉眼泪。狠心的李安全然不管，指使剧组专心琢磨四个字“意乱情迷”。
最能体现“意乱情迷”的近景，只能在雨后拍，只有雨天的竹子才能绿上半小时。
《卧虎藏龙》折腾了三年后在中华地区率先上映，香港地区观众觉得不够热闹，而内地观众也不适应这样的武侠，以至于有些人甚至批评李安是个过气导演， 演员表现也不过尔尔，比徐克的《笑傲江湖》 差得远了！
然而西方观众震惊了， 他们第一次对中国武侠有了这样具体的认识和向往，2001年的奥斯卡最佳外语片也首次颁给了一部华语片（当年的观众你们的脸疼吗）。
借着奥斯卡的东风，片中许多的拍摄地，也从默默无闻，一跃成为知名景点，克拉玛依魔鬼城、宏村、南屏村，安吉竹海、苍岩山等，都为当地旅游业和GDP作出了卓越贡献。
《卧虎藏龙》 开启了中国的大片时代，《英雄》、 《无极》、《夜宴》、《十面埋伏》等哪个不是在企图复制李安的成功， 削尖了往国际古风范靠拢，以得好莱坞垂青？
《英雄》的画面美到极致，可惜核心的故事不给力。
可惜只有李安成功打通了中西方的任督二脉。他的电影风格各不一致但人们总能被打动，是因为，他一直在探索的，是人类情感的共性。美国"娱乐周刊"也注意到了这一点，当年《卧虎藏龙》上映后，该周刊评论道：
帮你自己一个忙，去看李安导演所有的作品…… 尤其是最近上映的《卧虎藏龙》。然后，你就会感谢我们。
然而《卧虎藏龙》就是李安的极限了吗？
《卧虎藏龙》后身心疲惫的李安又挑战自我，接拍好莱坞大片《绿巨人》，把对911的思考、父子关系的理解、童年回忆全部赋予其中，几乎掏空了自己。结果票房大跳水，观众对漫改电影的理解，始终停留在爆米花剧情和拯救世界上，李安剖析英雄背后的黑暗面的做法实在太超前，且有违主旋律（后来诺兰的蝙蝠侠反倒赶上了好时机）。种种压力之下，李安有了退休的念头。
万水千山总是情
断背山
父亲的鼓励和《断背山》把李安拉回了电影圈薄荷双生。接连拍了两部大制作、原本想休息一两年的李安还是耐不住电影的诱惑，借着《断背山》这部小成本来疗养身心。原著故事发生在上世纪六七十年代的美国怀俄明州，李安也去了当地，把小说中提及的小镇和场所都勘探了一遍，但由于经费问题，只能转身投入完好保留旧时风貌的加拿大阿尔伯塔省的怀抱。
本片延续了《卧虎藏龙》“寓情于景”的拍摄风格。依剧组理解河流如血，断背山对于杰克（杰克·吉伦哈尔）和恩尼斯（希斯·莱杰）来说，是一个世外桃源的存在，也是两人为什么能放下心防在一起的起因。李安在这个基础上给摄影师加了个指标：风格要向摄影大师安塞尔·亚当斯靠拢，因为他的作品代表着美国西部最典型的美学形象。
安塞尔·亚当斯镜头下的黑白景物
落基山脉的自然景观在摄影师的镜头下美轮美奂，仿佛真有座与世隔绝的断背山，两个牛仔受雇在此赶羊，然后相爱。
喷雾谷国家公园（Spray Valley Provincial Park）
风景映衬得连赶羊的场景都别具诗意，可惜特邀群演绵羊在现实中屡屡捣乱。剧组特意找来参演的一千只家养绵羊受到当地政府的严格管制，因为拍摄地原有的野生绵羊不能沾上家养羊携带的细菌。李安很想拍一个羊群在河里喝水的场景，结果和绵羊斗智斗勇了一整天，才发现羊群除了池塘和水坝中的水以外不会饮用任何活水……
斯托尼土著保护区，弓河边
影片中的落基山脉景象比实景还要唯美，因为摄影师刻意挑了一款底片来突出山景的质朴和干净，方便观众从屏幕中就能感受到山区清新的空气。为了营造这样一个远离喧嚣的存在，剧组会无所不用其极地或避开，或隐藏掉周边公路的痕迹。
泄洪湖边的漫步，周边景致仿佛天堂。谁能想到摄影机外就是公路？
城镇处的选址和拍摄最为顺利。杰克参加牛仔大赛的场所，就在卡尔加里的洛基福德（Rockyford）牛仔竞技场实景拍摄。卡尔加里有“牛仔之都”之称，这样一个四处都是牛仔的地方，参与演出的临时演员简直都不用演，因为他们本身就从事相关工作。反倒是吉伦哈尔和希斯·莱杰，参加了两个月的训练营，才有点西部牛仔味。
洛基福德牛仔竞技场
李安感慨是《断背山》治愈了他，片子浑然天成，他只是被上天选中参与进来而已。被治愈的又何止一个李安。十多年过去了，依然有人记得断背山上的爱情，依然有人孜孜不倦地寻觅着片中的各式取景地——不是每部片子都能享受这种待遇的。
张爱玲的孤岛重现
色，戒
和《断背山》一样，李安抗拒不了《色，戒》的诱惑。片中主角依然面临着情与欲的困境、大环境下的个人选择问题，只是故事的背景，换成了1942年的上海和香港乡宁吧。
李安讲究美国式的“用细节真实烘托虚构故事”。他怀揣着“文化使命感”来还原1942年的真实环境，一个张爱玲经历过的上海。只是上海的场地和道具搜寻的进展让他抓狂——上海的拆迁力度素来强劲，南京路的变化是翻天覆地；而室内，一个屋子里几十样几百样的摆设，有一半以上都找不全。
电影中还原的南京东路
同角度现实中的南京东路
李安十余年凭电影挣来的名气拉来了巨额投资，让剧组可以放手一拼：斥资两千多万在车墩影视基地重建南京西路，聘请超过两百多名工人，在四个月内铺出南京西路最繁华的一段路。
包括片中担纲重要角色的凯司令咖啡馆：
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车墩现状
还有小说中提及的平安戏院、第一西伯利亚皮货店、绿屋夫人时装店及附近的一些建筑。为求真实，剧组还沿着车墩这一段路种了法国梧桐（车墩及之前的剧组从来没想过复刻老上海还包括路边的绿植）。原著片尾王佳芝在回家的一段描述中橱窗的“皮大衣与蝙蝠袖烂银衣裙的木美人”、黄包车“把手上拴着一只纸扎红绿白三色小风车”，也在电影中一一还原，配合修复后的这800长的南京西路，成就李安和张爱玲跨越时空的对话。
不知道是不是向张爱玲致敬，几位太太和老易吃饭听评弹的饭馆，选在了梅龙镇酒家（南京西路总店）。这家开业于1938年的老饭馆装修及气氛不仅切合电影要求，而且当年的张爱玲，远红外加热器就住在旁边的重华公寓。不过张爱玲在文章中对这邻居只字未提，她似乎更钟情飞达咖啡馆（已消失）与凯司令。
梅龙镇酒家，各怀鬼胎的六人。
酒家外观
那1942年的上海郊区（或小镇）该是什么样的？李安在新场古镇找到了答案。这个看起来起来破破烂烂、胜在清幽没完全商业化的小地方，很容易伪装成王佳芝和组织的碰面处。拍摄无需搭棚，更换老街的店牌，在白粉墙上涂上几个毛笔字就可以了。电影里的“朝阳书店”，是小电器杂货店改造的。
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新场大街，再也无电影中的氛围
《色，戒》拍摄期间李安一直如履薄冰，对场地要求异常苛刻，就怕到时候上映的时候，见证过那个时代的老人家念叨：不是这样的。这份执着和用心，让与李安合作过的电影人对他都推崇不已。讨论情色的热度褪去后，舆论才惊觉《色，戒》中的不少的戏份，都暗藏深意。开头的麻将戏，眉来眼去间，李安从中埋了多少条线索！像张爱玲的原著一样，电影也只是露出了冰山一角，剩下了无数的欲说还休。而本片取景地的其他蕴意，已一一破解郑诗雅。
最接近神的地方
少年派的奇幻漂流
《推手》和《喜宴》过后的李安再也没在自己的电影中写过剧本，自《理智和情感》起沉迷在小说电影化这项伟大事业上不可自拔，执导《色，戒》据说也是为了日后拍《红楼梦》而做准备。
在李安接手前，《少年派的奇幻漂流》一直是好莱坞的烫手山芋，故事情节不集中，主角偏偏又是最难搞的小孩、动物和水。只有心怀“恐惧”时常自虐，人文修养又高的李安敢挑战这一不可能的任务了。
电影热映时托各大媒体铺天盖地宣传的福，许多人都知道派和老虎海上漂流的部分在台湾拍摄，包括人为制造海浪的水湳机场，作吃人岛用的白榕园，和最终到岸的垦丁白沙湾等，这是李安对家乡的回馈。
然而最能体现本片宗教和哲学思想的，只能是派的家乡——印度的本地治理。李安也是在这里将原著的内容作出了删减和添加，把电影版的少年派，变成了他的故事。
在细节方面，李安还是非常乐意向原著靠拢的。例如，只有一两个镜头出现的派就读的英语中学，选的正是原著中出现的“Petit Seminaire”（修道院第二高级中学）。
小说在动物园这块撒了谎——本地治理这么多年来，从来没有建过动物园。剧照不想大费周章为此建摄影棚，李安又看中了印度风的植物园，索性因地制宜，改写了剧本：派的父亲盘下了植物园，将其改建成了动物园。
本地治理部分占全片长不到半小时，但剧组却拍了足足18个内外景地，弥补了小说对这块法属小城描述上的缺失。导演在派的自述和场景的不断切换中暗示观众：派之所以是多神论者，和这座城市的基因密不可分——本地治理本来就是个多宗教融合的地方。
这个场景得到了当地政府的大力支持，剧组获得许可进入千年历史的维瑞安努尔神庙进行拍摄，还有两千名临时演员熬夜助阵。
李安还做了加法，派的初恋阿南蒂是小说中没有的角色。作为一个隐喻高手，李安在玩什么把戏？也许我们可以从取景地这块找到点线索。
例如说，派跟踪阿南蒂，询问莲花手势用意这一段的拍摄地，剧组没在市区拍摄傅晓田简历，而是去了郊外的Sivaranthagam村，在Ponni Amman神庙旁边的印度大榕树下取景。只有熟悉印度的观众能看懂，寺庙旁边的榕树铁手团，通常叫做神圣树林（Sacred grove）。印度人是把树当神一样敬重和供奉的，这棵树上缠绕的彩线和鲜花，就是人们祈求神树庇护的证据。
而最后在杀人岛提示派离开的，也是一朵莲花。阿南蒂的出现，常有神谕。
还有一个细节，父亲让派意识到老虎的残忍因而萎靡不振的疗伤地，和阿南蒂给派送别处，都是在海边的老码头上。而最后，也是海难让派重生。不知道是不是李安又在借此宣传他的宿命论了。
剧照
本地治理老码头实景
对于许许多多的揣测和解读，李安笑而不语。宗教和上帝这些玄之又玄的东西，是讨论不出结果的。也许他只想告诉大家，心灵上有追求，才能熬过那些绝望、挫折和黑暗。就像当年做了六年家庭煮夫和男保姆没戏拍的他，也不放弃电影梦，终于靠着写剧本，挣来了自己的第一部戏。
年过60的李安依然对电影有野心，今年11月上映的《比利·林恩的中场战事》，划时代地使用了3D/4K/120帧的摄制格式，目前看来口碑两级， 有扑街之势潘雨婷。但喵姐还是愿意去影院贡献票房，给这样用心做电影的人。况且《色，戒》上映时也是恶评如潮啊，现在呢？
最后，向李安导演致敬，感谢他用心做了这些好作品。
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