周梦晗评剧《潮白人家》：平凡故事的生动演绎-北京社科之窗
周梦晗评剧《潮白人家》：平凡故事的生动演绎-北京社科之窗
周梦晗习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出，文艺“要跟上时代发展、把握人民需求”。刚刚参演2018年全国基层院团戏曲会演的评剧《潮白人家》，正是一个表达百姓心声、切合时代脉搏的好故事。舞台呈现上，它不仅仅停留在传统戏曲“以歌舞演故事”的层面，同时在刻画人物上下足了功夫，进而通过人物接续了历史与时代相通的精神实质。
重情依理的审美选择
戏曲艺术中，编剧是“一剧之本”的掌控人，重要性不言而喻。首先，他讲述的故事要真、要巧、要符合逻辑。作为“北京榜样”，周红（剧中叫“田梦舒”）身上的故事有很多，周红作为“要来的孩子”的故事也有很多。但是编剧胡广星没有正面呈现别人是如何议论田梦舒身份的，也没有写梦舒是怎么面对那些闲言碎语的。编剧很巧妙地处理了梦舒的困惑，既指出了外界的议论，又集中展现了梦舒自己对身世的理解，进而铺陈了养父母对孩子未来着想的抉择。
其次，戏曲的结构、剪裁、节奏要符合戏曲的艺术特点。故事原型周红不仅是父残母亡，而且还有一位年迈的奶奶，剧中做了更加艺术化的处理，保留了故事的基本脉络，给舞台以充沛的抒情空间。正是这种抒情性，使得该剧在幽默里有沉静、在悲痛时有呼吸，剧的基调便不只是宣扬道德，更多的是在传递人情。于是我们看到亲生母亲韩艳秋、养父田程祥、养母夏茹红，都有自己独抒胸臆的唱段。正是这些唱段，是最催人泪下的情感点。
傅斯年在《戏剧改良各面观》（1918）中曾说：“好文章是有的，好意思是没有的，文章的外面是有的，文章里头的哲学是没有的……”他批评的“文章”，指的就是当时的戏曲文本，这句话放到今天依然适用。评剧《潮白人家》之所以感人，首在于文本的“意思”，以及通过“意思”展现出来的“哲学”与“人生”。换句话说，评剧《潮白人家》以“情感满足型”为审美基调，谱写了当代青年的精神向度。该剧内容接地气、贴民情，故事里对个人身上呈现出的美好情操的塑造与刻画，正是对中华优秀传统文化的高度认可与真诚弘扬。
丰赡饱满的音乐呈现
唱腔是戏曲艺术最显著的标识。一个剧目好不好，除故事本身的吸引力外，唱腔动人不动人是关键因素。当下，各种新创剧目如雨后春笋般不断涌现，但是真正吸引人的好剧目却很少。作为新编现代戏，《潮白人家》在唱腔设计、音乐形象塑造方面，值得很多院团学习。
首先，该剧的音乐饱满而有俏头。这主要得益于集作曲、唱腔设计、鼓师于一身的董志军，是一位深谙评剧、热爱评剧，常年在评剧的舞台实践中摸爬滚打的行内人。他设计的唱腔和旋律，是在高度尊重评剧剧种特色的基础上进行的艺术雕琢，与之相呼应的，是他树立的音乐形象——细腻、感人、丰富而饱满。换句话说，编剧围绕情感做足了戏，作曲则围绕情感做足了艺术手法。这样的设计是既发挥了演员特长，又满足了观众审美。
其次，该剧的音乐现场尤其能带动人。与前两年基层院团大部分采用录音伴奏的方式相比，北京凌空评剧团不仅拥有现场的真实与合力，更拥有极强的艺术感染力。那种在鼓点的指挥下乐队整齐划一又细腻清婉的艺术张力令人振奋。董志军的艺术感，让笔者看到现在正在热卖的陈彦长篇小说《主角》里的鼓师胡三元的精神复苏。从他的乐动中，能够听出一位从艺者对艺术的那种执著劲、那种不可遏止的艺术秉性以及源自生命深处的信念与意义。这样的艺术人才，自带音乐的爆发力，是为评剧、为戏曲艺术而生的。
立体鲜活的人物形象
戏曲艺术的所有技艺形式，最终都要化身为演员的“演”。《潮白人家》中的演员，大部分并非院团自己供养，虽然来自不同的院团或是邀请的老艺术家，但是在具体剧目中的艺术表现却是一棵菜精神。
好演员台上一站满台是戏。剧中，田梦舒的亲生母亲韩艳秋，由中国戏剧梅花奖获得者、文化部两届文华奖获得者、国家一级演员宋丽饰演。她的表演大气有张力，并且有一副天生的好嗓子，激烈时可以响破云霄，哀怨时则凄切婉转；她的唱熨帖、精当，不仅嗓音甜润，而且有味道。余秋雨说：“中国传统戏曲改革的每一步，都必须以‘听觉征服’为至高标准。”在笔者看来，听宋丽的唱，就有这种“听觉征服”。
演员的表演就像放风筝，技艺是手中的线，风筝是舞台呈现。没有技艺就没有天上的风筝；技艺不精，则风筝难以舞出自在。梦舒的养母夏茹红，由新凤霞派亲传弟子、花淑兰派亲传弟子艾丽珍饰演。她的戏份不算太重，但表演细腻、唱腔厚实、情感真切。尤其是那句“再不说我立马回家去喂猪”，完全进入人物，活脱脱一位朴实真诚、勤劳善良的农村妇女形象。梦舒的养父田程祥由赵志华饰演，他的表演质朴、大气，音质浑厚，人物感强。当他唱到“好夫妻生死离别彻骨痛”时，观众的眼前就是那么一位丈夫、父亲、悲痛到极致的好男儿的形象。这种完全投入到角色内心世界的状态，是演员对人物情感深刻理解和准确把握的结果。
《潮白人家》的情节归向和情感归向都在田梦舒的悲欢人生。作为女一号，评剧新凤霞派再传弟子、著名评剧表演艺术家罗慧琴亲传弟子彭越饰演田梦舒。在众多老艺术家众星捧月般的映衬下，年轻的彭越张弛有度、文武不挡，洒脱、干净地立定了一位有情有爱、勤劳善良、坚强担当的80后形象。当然，作为年轻演员，彭越的形体塑造、身段表演及念白、唱腔的韵味还有待更加纯熟，但整体来说瑕不掩瑜，我们仍然可以通过她的表演看到一位新秀的艺术表现力。艺术技巧的锤炼，人生阅历的积累，以及对周围万事万物的感悟能力，需要假以时日去练习和揣摩。并且对于戏曲演员来说，一切的唱做表演皆从人物出发，以戏带功的方式是技艺成长的一条道路，舞台的磨练便是最好的学习。
此外还需要特别一书的是，剧中的一些看似边缘化的“小角色”，比如苏纯飞饰演的蓝云霞、刚立民饰演的陈贵等，他们的人物塑造能力极强，三言两语就能把角色的特点立定，一举一动都是剧中人的性格，人物的细部感觉很纯正，又很贴切。这些优秀的表演艺术家，完全印证了那句俗话：没有小角色，只有小演员。有人说，戏剧是古今中外公认的时代之镜。那么一个剧的艺术呈现，也是一个团的艺术水准的镜像呈现，支撑这台艺术的人，是这个时代最弥足珍贵的。
艺技在身，上台有根。作为基层民营院团，北京凌空评剧团将一个平凡故事进行了精心雕琢，剧情感人、唱腔细腻、演员表演到位，很好地反映了当下基层民营院团的艺术水平。作为一个案例，北京凌空评剧团建团十多年来，在打造艺术精品的宗旨下，整理和复排了《秦香莲》《花为媒》《乾坤带》《卷席筒》《牧羊圈》《打金枝》《茶瓶记》《杨三姐告状》等传统剧目30多台。新创剧目上也有章可循，呈现出尊重传统、尊重生活、尊重艺术创作规律的良好作风。正是这些深厚的底子，北京凌空评剧团在艺术发展上呈现出技、艺、人多面开花的良好局面。放眼全国，我们可以发现，像北京凌空评剧团这样的民营院团如何更好地传承和发展艺术事业，是一个值得研究的重大课题。窥一斑而知全豹，民营院团在繁荣艺术市场方面，完全可以大有作为。
【说明】本文原发表于《光明日报》2018年7月21日第12版，收入本公众号时有较大改动。
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