周梦晗词的赏析方法(建议收藏!)-文学考研

    周梦晗词的赏析方法(建议收藏!)-文学考研

    周梦晗
    今天和大家谈谈有关词的赏析方法。在进入正题前,先和大家简单说一些词的起源发展。
    大家知道,唐朝时期,中原和西域的交流频繁,西域的胡乐和汉族的清乐融合,形成一种“燕乐”,在当时深受欢迎。这些乐曲有的有歌词,成为“曲子词”,便是词的雏形。
    到了中唐,越来越多的文人开始严格按照乐谱的要求填词,逐渐发展成一种句子长短不一,有固定格律要求的文学形式,最终形成了“词”。而晚唐温庭筠的词,可以说是文人词成熟的一个标志。
    五代十国,西蜀和南唐经济文化十分发达,西蜀的花间词,南唐的冯延巳,中主李璟,后主李煜,完善了词的语言意境,丰富了词的表达方式。
    到了宋代,词达到了辉煌的顶点,此时词坛上词人辈出,风格多变,有百花齐放之势。元明时期词趋于衰微,到了清代创作次的人激增,数量难以统计。至今仍无人编写《全清词》。但这时的词受乾嘉学风和程朱理学影响,重视说理,语言晦涩,意象拗涩,喜欢用生僻的典故,所以虽然数量众多,但已难达到宋时的高度,流传下来的作品数量质量远不能和宋词相比。
    赏析一首词,先要了解这首词在说什么,想告诉我们什么。词又称为诗余,有“诗的剩余”的意思。诗一直在中国文学史上占有极重要的地位,被认为是正统的文学形式,而词不过是诗的补充。诗多用来言志,词就更偏向于言情,所以又有“诗庄词媚”的说法。
    词的内容主要有以下几点:
    1、 描写女子曼妙的身姿,温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。 照花前后镜,画面交相应。新贴绣落襦,双双金鹧鸪。”就描写了一个女子晨起梳妆的情景。
    2、 描写空闺的幽怨:李清照著名的《一剪梅》(红藕香残玉簟秋……),对远方丈夫的思念。欧阳修的《诉衷情》:“清晨帘幕卷清霜,呵手试梅妆。都缘自有离恨,故画作、远山长。 思往事,惜流芳,易成伤。拟歌先敛,欲笑还颦,最断人肠。”一个风尘女子压抑着“离恨”,在人前咽泪装欢。
    3、 描写对佳人的爱慕想念,或者惜别之情:柳永的《雨霖铃》。范仲淹的《苏慕遮》,一些人认为是思念远方的妻子。
    4、 其他的一些伤春悲秋的闲情愁绪:这类作品很多,如晏殊的《浣溪纱》:“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回? 无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊。”李清照的《声声慢》,欧阳修的《浪淘沙》:“把酒祝东风,且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处,游遍芳丛。 聚散苦匆匆,此恨无穷。今年花盛去年红。可惜明年花更好,知与谁同?”感慨时光荏苒,有一种无可奈何的迁逝的伤感。
    5、 抒发自己怀才不遇,渴望建功立业的豪迈之情,但往往受到现实的束缚,壮志难酬,出现了悲壮慷慨的情绪。如岳飞的《满江红》,辛弃疾的《破阵子》(醉里挑灯看剑……),苏轼的《江城子》(老夫聊发少年狂……)等等。
    6、 凭吊怀古之作,感慨朝代的更迭,时代的变迁。王安石的《桂枝香?金陵怀古》:登临送目,正故国晚秋,天气初肃。千里澄江似练,翠峰如簇。征帆去棹。残阳里,背西风酒旗斜矗。彩舟云淡,星河鹭起,画图难足。 念往昔豪华竞逐,叹门外楼头,悲恨相续。千古凭高对此,谩嗟荣辱。六朝旧事随流水,但寒烟衰草凝绿。至今商女,时时犹唱,后庭遗曲。
    以上内容,1~4属于婉约风格,5和6属于豪放风格。
    当然很多时候婉约和豪放风格的词很难区分,如李煜后期的词既有婉约词的哀婉动人,又有豪放风格的悲壮,这就要结合这两方面的思想内容特点来看一首词的意思。还有一些词含有耐人寻味的哲理,如苏轼的《水调歌头》(明月几时有……)中的“高处不胜寒”,“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”等句子都值得人细细品味,体会它的深意。另外有一些咏物词,就要求我们先弄清所咏事物的特征,它的意象有什么特别的含义,作者想借这个“物”来表达什么样的情绪。如张炎的《解连环?孤雁》咏的就是孤雁,因为写得太好了,人称“张孤雁”。雁本来就是羁旅客的意象,而张炎把雁之孤和自己之孤巧妙地结合起来,达到了表层意思和深层思想的统一。
    诗有“起承转合”,词也有。一些双调或三叠四叠的词,每一层内容的侧重点都会不同,都会比前一阕的思想更深一层或者有所转变。如李煜的《相见欢》:“林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪、相留醉、几时重。自是人生长恨水长东。”上阕写景,下阕就转而书写“人生长恨”了。这种内容的转变,在欣赏时要注意。
    有些词前有作者小序,一般都会写明填词的目的、原因、时间地点等,可以帮助我们了解词的内容。如姜夔的《扬州慢》前有一段小序:“淳熙丙申至日,余过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城,则四顾萧条,寒水自碧,暮色渐起,戍角悲吟。余怀怆然,感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”(《诗?风?黍离》:“彼黍离离”)
    了解一些常用的典故也有助我们理解。比如辛弃疾的词就喜欢用典,而且很多我们现在都不是很熟悉,所以读他的词常常会有一些障碍。平时要注意典故的积累(西洲老师空间那里有每日一典,大家可以去看看)。像一些常用的典,如灞桥折柳、锦书回文、远山梅妆等等,如果能掌握对于理解词义有很大的帮助。
    把握词的境界,体会境界的美。王国维《人间词》开篇就说:“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”对于境界的解释,我就简单理解为情与景的统一,情景交融。这种情景的交融必须是发自内心的,不能无病呻吟,否则读起来就味同嚼蜡。所写的景物,要让人感觉似乎就在眼前,而不能让人感觉总是隔了一层,不容易产生共鸣。比如周邦彦的【苏幕遮】:“燎沈香,消溽暑,鸟雀呼晴,侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆,一一风荷举。 故乡遥,何日去?家住吴门,久作长安。五月渔郎相忆否?小楫轻舟,梦入芙蓉浦。”这首词上阕描写初夏的风景,有鸟雀在屋檐上低语,水面的荷叶上的水珠晶莹发亮,在风中摇曳生姿。所用的描写语言没什么深奥难懂的词语,却形象生动,情景历历在目。
    境界既是情景的统一,境界的营造当然也离不开景物描写。不同风格的作家作品,为了抒发不同的情感,描写的景物、描写角度、描写方法等都各不相同。比如婉约风格的词,它所营造的氛围经常是朦胧含蓄的, 比如“落花人独立,微雨燕双飞”。这句话每个词都很简单,没有什么难懂的,但大家闭上眼,似乎能看见一幅充满中国古典意境美的图画:春暮,飘着蒙蒙细雨,花瓣从空中飘落,一个人站在漫天的落红中,看着成双成对的燕子从眼前掠过,眨眼不见踪影,只剩自己花间孤影,形影相吊。这种意境的营造总是离不开“风、花、雪、月”这些字眼,什么清风明月,花谢花飞都是很常见的词语。一般这些“景语”都用来抒写一种幽怨的闲愁,把自己的所有感情都隐藏在朦胧优美的景物中,创造出特有的含蓄美。比如秦观的《八六子》:倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生。念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊。无端天与娉婷,夜月一帘幽梦。春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水。素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚。蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声。大家可以看看,整个词都是些很常见的婉约派的意象:芳草、垂柳、青骢红袂、一帘幽梦、素弦翠绡、飞花细雨等等。这些词都很常用,已经没有新意,关键要看作者怎样组合,怎样才能使其最好地表达自己的感情。
    豪放风格的词,意境当然是豪放的,开阔的,慷慨激烈的,似乎能把握住整个时间和空间。范仲淹的《渔家傲》开宋代豪放词先声。“塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千幛裹。长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。”开篇点明了时间地点:秋天,塞下。于是就联想起大漠肃杀的秋日,“北风卷地百草折”。边关的生活当然不比都市的红楼翠馆,就连大雁都不想呆在这个地方,已经有点凄凉了。放眼望去,四方茫茫,重山落日,孤城自闭,又让人想起了“风吹草低见牛羊”的辽阔苍茫。再加上羌管声声,清霜满地,征人怎么能寐,,怎么能不思乡,于是就“将军白发征夫泪”了。再看大家都熟悉的苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》,只看其中写景的那一句:“乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪。” 描写了赤壁雄奇壮阔的景物:陡峭的山崖散乱地高插云霄,汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸,滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写,一扫平庸萎靡的气氛,把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界,使人心胸为之开阔,精神为之振奋。豪放派意境的营造,多喜欢用肃杀的秋天,萧萧的落木,滚滚江水,边塞大漠风光,醉酒、刀兵等词语,数量词上喜欢用“千”、“万”、“无数”等等夸大的词,来营造浑厚开阔的意境。
    有些词人特别注重词语的锤炼,往往看似不经意的用词,常常一下把意境全部勾勒出来。最著名的莫过于宋祁的《玉楼春?春景》:“东城渐觉风光好,毂皱波纹迎客楫。绿扬烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。”王国维评价这首词,说:“著一“闹”字,而境界全出。”这个“闹”字之所以用得好,就是他把红杏拟人化,一下子就把春天那种百花齐放,毫无秩序的闹哄哄却又生机勃勃的意境给描绘出来。我们在欣赏词时,应该特别注意这类新颖独特的用词。
    当然,意境的判断有很浓的主观色彩,不管是婉约还是豪放词,不管是什么风格的作家作品,只要大家读起来觉得能体会它的美,能和它的美产生共鸣,对你来说这首词的境界营造就是成功的,就是值得我们去欣赏的。
    语言和修辞是欣赏词的重要方面。比如王国维对温庭筠、韦庄、冯延巳语言风格的评价:“画屏金鹧鸪”,飞卿语也,其词品似之。“弦上黄莺语”,端己语也,其词品亦似之。正中词品,若欲于其词句中求之,则“和泪试严妆”,殆近之欤?
    温庭筠【更漏子】:“柳丝长,春雨细。花外漏声迢递。惊塞雁,起城乌。画屏金鹧鸪。 香雾薄,透帘幕。惆怅谢家池阁。红烛背,绣帘垂。梦长君不知。”
    韦庄【菩萨蛮】:“红楼别夜堪惆怅,香灯半卷流苏帐。残月出门时,美人和泪辞。 琵琶金翠羽,弦上黄莺语。劝我早归家,绿窗人似花。”
    冯延巳【菩萨蛮】:“娇鬟堆枕钗横凤,溶溶春水杨花梦。红烛泪阑干,翠屏烟浪寒。 锦壶催画箭,玉佩天涯远。和泪试严妆,落梅飞晓霜。”
    他的意思是:温词追求华丽,偏重写艳情,所以词义浅显,就像“画屏金鹧鸪”,虽然好看,却缺乏鲜活的生命。韦词感情色彩深中有淡,语言清新朴素,有艳丽之处,却如初发芙蓉,自然可爱,像是“弦上黄莺语”,丝丝缕缕如鸟语婉转动听。冯词像一位大家闺秀,受尽委屈,心在流血,在人前则是强作欢笑,和泪成妆,要给人一个优美的形象。大家的欣赏习惯都不同,对于不同的语言风格肯定有自己不同的见解,只要自己喜欢就可以。我个人比较喜欢用最简单最浅显的语言来说一些耐人寻味的话。比如苏轼的《定风波》,宝姐姐也喜欢的“一蓑烟雨任凭生”、“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”
    词的修辞方法有很多。比如重叠,有一些是由词谱规定的。李清照的《如梦令》:“争渡、争渡,惊起一滩鸥鹭。”有一些是作者故意营造的,像“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”借代是词常用的修辞手法,辛弃疾的《青玉案》:“蛾儿雪柳黄金簇,笑语盈盈暗香去。”蛾儿雪柳就是当时妇女带的各种饰品,用来指代女子。而“红雨”常用来指代桃,用“章台”来指代柳,用“驿使”来指代梅,用“忘舒”来指代月,用“杜康”来指代酒等等。这些和典故一样,都是要在平时积累的。当然,如果借代用得太多,读起来也会有点厌烦了,给我们理解上带来麻烦。秦观【水龙吟】:“小楼连苑横空,下窥绣毂雕鞍骤。”这么多复杂的字,其实只是想说:一个人骑马楼前过,一点美感都没有,既不能真切地表达事物,又不能给人真切鲜明的印象。还有拆字,李清照《永遇乐》:“中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。”“三五”在这里指正月十五元宵节。像红楼里黛玉和湘云中秋联句“三五中秋夕,清游拟上元”就指的是中秋。此外还有比喻、夸张、拟人、用典、对偶等等手法,比较明显,就不具体举例了。
    从格律声韵方面,可以感受词的音乐美。
    首先我们可以关注一下词牌。词牌只是说明词所配的乐调,并不是词的题目。但乐曲的风格不同,作者在选择词牌时,可能也会考虑一些音乐风格情况来配合词的风格。据一些例子,仅供大家参考一下:
    《念奴娇》、《水调歌头》三体宜为慷慨激昂之词,小令《浪淘沙》音调尤为激越,用之怀古抚今,最为适当。
    《浣溪沙》、《蝶恋花》,二体音节和婉,作者最多,宜写情,亦宜写景。
    《临江仙》二体最宜用于写情,对句两两作结,句法更见挺拔。
    《洞仙歌》宛转缠绵,可以写情,可以纪事,一叠不足,作若干叠者更妙。
    《祝英台近》顿挫得神,用以纪事,亦甚佳妙。
    《齐天乐》音调高隽,宜用于写秋景之词。
    《金缕曲》宜用以写抑郁之情,此调变体甚多,别名
    《贺新郎》,可赋本意,用以贺婚。
    《沁园春》多四字对句,宜于咏物;别名《寿星明》,可赋本意,用以祝寿。
    《高阳台》跌宕生姿,亦为写情佳调。
    词要依谱而填,但也有一定的自由。而平上去入的交错使用,就构成了抑扬顿挫的音律,使词具有明显的音乐美。在用韵方面,不同的韵能造成不同的艺术效果。就我个人理解,平韵中的“江阳”韵有凄凉悲怆的感觉,“游求”韵有幽咽柔美的感觉,“肖豪”韵则有轻快跳跃的感觉。仄韵读起来都比较铿锵凝重,特别是入声韵,有突然煞住的感觉,特别凄厉断肠。大家读读柳永的《雨霖铃》就会有所体会。
    最后再简单说一些谋篇布局方面的欣赏方法。
    开头:比较有特点的是直抒胸臆。如辛弃疾的《贺新郎》“甚矣吾衰矣”。一开始就给人强烈的迁逝之感,有很强的感染力。有象征式,如冯延巳的《谒金门》“风乍起,吹皱一池春水”写得既是眼前的景,又有象征意义,描绘了心中无法平静的波澜。概括式:开头就是对全片的总结。把握好了开头,就对全篇要讲的词有了大概的印象。如欧阳修的《采桑子》:“轻舟短棹西湖好”,就先总说了西湖好,接下来在详细描述。
    层次和连接:有些是相互映衬的,如李煜《浪淘沙》“梦里不知身是客,一晌贪欢”。这句的前后都在写愁,用“梦里不知身是客”反衬,就越发愁了。有些要讲究主宾,也就是详略得当。苏轼《念奴娇?赤壁怀古》以周郎为主,其他人物为宾,作为陪衬。在结构安排上,要注意层次和层次的衔接。比如按时间顺序,可以使顺叙,也可以是倒叙,这和写文章的方法差不多。
    结尾:和开头一样,也有不同的结尾方式。很多词都会在结尾点明主题,深化中心,增强感情等。比较有特色的是以问作结。像李煜的《虞美人》“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”是设问式,能加深读者印象。白居易的《忆江南》“能不忆江南?”则是反问式,起强调作用,比“使人忆江南”更有力度。
    学完,记得签到哦!
    重大消息:
    2018年文学考研必备资料《通关宝典+秒杀题集》发售啦!(点击查看详情~)
    这份资料全国通用,帮助很多考研学子成功通关!
    好文章推荐阅读:(点击标题可读)
    1、2017年全国硕士研究生招生考试公告
    2、2018文学考研人最合理的备考策略!(值得收藏)
    3、2018文学考研参考书目大全
    4、下载 | 各大高校文学考研历年真题大汇总

    温馨提示:
    在“文学考研”微信公众号首页:
    回复“真题”,可下载各大高校文学考研历年真题;
    回复“签到”,可查看往期“古代文学”复习签到内容;
    回复“测试”,可获取古代文学基础测试题;
    回复“测试2”,可获取现当代文学基础测试题;