周梦晗诉一曲赞歌，品“戏”与“剧”的碰撞-北演戏剧
周梦晗诉一曲赞歌，品“戏”与“剧”的碰撞-北演戏剧
周梦晗7月8日，全新一期的国家大剧院艺术讲堂于新闻报告厅正式举行。在此次题为“【中华民族传统艺术精赏】诉一曲赞歌，品“戏”与“剧”的碰撞，谈戏曲名家话剧《广陵散》”的主题分享中，话剧《广陵散》的导演周龙亲临现场，为现场百余名观众带来了一场别开生动的戏剧戏曲大课堂。
分享人 周龙
导演，戏剧表演、导演艺术家、教育家
中国戏曲表演学会授予"终身成就奖"、联合国教科文组织国际剧协(lTl)授予"音乐戏剧奖"，获得表演、导演、 教育等各类国际、国家级奖项。
六岁学艺，主演、导演的传统剧目、新创剧目数十部， 主要创作作品有戏曲《哪吒》《梅兰霓裳》《大钟楼》《贵妃东渡》《西遊记》《护国》《董仲舒》《秦琼遇渊》、歌剧《胡笳十八拍》《女人都一样》、话剧《弘一法师》《巴凯》《兰羽恋》《巴奥》、实验戏剧《还魂三叠》《宽恕》《赵氏孤儿》《圆圆曲》《三岔口2015》《粉待》《梦》《诸神会》《挑滑车》等，出访五十多个国家、地区演出、讲学。
著有《舞台文论集》 《舞台图论集》等专著及论文，被海内外媒体誉为国际性的多元戏剧人。
戏曲探索的渊源
事实上，话剧不是我们土生土长的戏剧样式，它是在中国落地仅100多年的舶来品。我们本土的戏剧是戏曲，以京剧、昆曲为代表，这才是真正的地道的中国的戏剧。话剧只能算是戏剧大门类中的剧种，和京剧昆曲是一样的。
焦菊隐
我们的前辈，像焦菊隐先生、欧阳予倩先生，一直在追求戏剧着的民族化，或者说本土化。他们尝试大量去运用中国民族的元素，希望能在舞台的各个方面，看到我们戏曲的身影。
《巴凯》，1996
在这次的创作之前，我也一直在作为戏曲创作者参与话剧、舞蹈等的演出。最早在1996年，我根据欧里庇得斯的剧本，排了一部名叫《巴凯》的话剧。当时是纽约希腊话剧团和中国京剧院的合作，后来它在世界各地进行演出，被大家誉为“全世界看到最震撼的欧里庇得斯的作品”，因为其中京剧演员的表现，是一般的艺术形式都无法企及的。
从那时候，我便开始去探索戏剧与戏曲融合的可能。广陵散也是在这个大背景、大思考下创作出来的，所以他已经和一般戏剧不同了，班子就不同了。
为何是戏曲演员
恰恰是因为这次创作的题材，其中涉及的这样一群人物，就比较适合于用戏曲演员的身形、韵律、动作、舞台感觉来塑造。这样的选择是恰如其分的。
《广陵散》的背景大家耳熟能详，竹林七贤这些人以及他们所处的魏晋时代，他们的故事，吻合戏曲的那种感觉。而戏曲演员的举手投足，是符合人物性格特征的。
戏曲演员的优势，在于他们具备了唱念做打的功法，既然让他们来演，就要充分发挥他们的手段。比方说，一般的话剧，说话是第一位，而这个戏，则是唱放在第一位。这个戏里便有专门的音乐家的参与，这个我们后面还会展开来说。
角色的设计安排
竹林七贤，是魏晋风骨的代表，是那个时期精神内涵的集大成。他们代表的，是一种傲骨，一种精神。而在考虑角色塑造时，我们需要考虑的，是如何将角色对应到适合的行当上。
嵇康
我们说嵇康，一身傲骨、放荡不羁，有才气，是那个时代的“男神”。对于这样的一个角色，不好找到直接对应的戏曲行当，它需要集“生”行为一体才能塑造。
因而它对演员就有要求，要有小生的清纯漂亮与俊美，有武生的阳刚，还有老生的内秀儒雅、飘逸潇洒。
阮籍
比如说阮籍，在当时是52岁，他对应的行当就是武老生，有武生和老生的功底，苍劲，衰败，说话底蕴深厚，有地位。这是话剧演员是绝对演不了的。
曾经我们也找过话剧演员试戏，一上台就觉得他演不了：他举手投足没有飘逸的感觉，完全是生活化的。创作的难点也在于此：要仙风道骨，要飘逸。
刘伶
再比方说刘伶，他是酒仙，也有才华，但有点五短身材。就需要点丑行的气质，还要文武生相间的感觉。可能我们没法一下找到合适的演员，所以最后选了演员，还要去训练。
舞台的灵动呈现
在舞台的呈现方面，也是一个难点。
对于一般的话剧来说，它的审美和戏曲是不一样的。总体上，一个是写实（话剧）、一个是写意（戏曲）。我们的舞台，从舞美到灯光，要简洁明了，时间空间自有转换，景随人移。
对于这部作品来说，最关键的便是如何处理舞台。用戏曲演员只是丰富手段，还需要在舞台上去展现中国戏曲的写意与虚拟性。
在我们最终的设计里，舞台上是简单的两块平台，所有的舞台环境都是靠演员来完成的。这是典型的具有中国美学规律、审美特征的舞台作品。
音乐的烘托效用
对于戏曲演员来说，唱是他们的优势。在这个戏里也能听到唱。可能有人回问，那唱了还是话剧么？大可以放心，在剧中没有锣鼓点，是很融洽的和话剧风格贴切的吟唱。
剧中有一段，是关于嵇康和他的妻子曹璺的生离死别，便是用唱来抒发情感，体现了当时的心境，不唱都不足以表达他们那时候的心里感情。在我看来，这样的表达更为高级，不用语言，但更具有冲击力。
剧中的阮咸，是阮的发明者，我们选取了小生的演员，就是让他去唱。希望这个人物让大家感受到那个时代以他为代表的一批文人，选择躲进音乐与酒中。
一些创作感言
这部戏更多的是想讲述那样一个时代里，人不同的选择。死是嵇康的选择，也可能是无奈之举。有人选择了躲进酒里，每天烂醉如泥。有人选择了逃避。有人死在刀下，有人苟活。这是具有很强的现实意义的。
传统戏曲现在观众少。我在这里说它好，是王婆卖瓜，但我真的想说，戏曲是真的好看。看看京剧昆曲，十年的苦功，可能都还达不到上台的水准。而话剧也远不如戏曲来的丰富。
我六岁学艺，梨园世家，在国外排了很多戏，最后觉得还是戏曲厉害。由衷的希望大家也能走入剧场，去感受这些别样的魅力。
互动环节观众提问
散场时与观众交流
就在本周，这出戏曲名家合力创作的大戏《广陵散》即将在国家大剧院戏剧场上演。它将如何使戏曲代表的东方灵韵在舞台上重新焕发光彩？我们拭目以待。
剧情简介
魏晋时期，一群士人聚集山阳，他们寄寓山水，才情四溢而又任性狷狂，史称“竹林七贤”。
但在历史兴替之际，司马氏的强权将这一群人推向了不知何去何从的选择困境。当士人为自保纷纷投靠司马氏门下做官，作为一代名士文坛领袖，嵇康则选择了拒绝，因之，他成了司马氏的莫大忌惮。
当好友吕安被诬陷入狱时，嵇康不惜以卵击石，义无反顾 地挺身而出为之辩护，就此落入了一个等了他很久的陷阱，把自己送上了一条通向永生的不归路。
临刑前，嵇康从容抚琴，弹罢仰天长叹：“《广陵散》于今绝矣！”嵇康在走向刑场的那一刻即走向了永生。
国家艺术基金、北京文化艺术基金资助项目
全戏曲演员班底打造
集中华文化之精髓
展现文学史上不朽的辉煌年代
一群熟悉而又陌生的文人雅士
一段悲壮而传奇的故事
一曲黄金年代的挽歌
国家艺术基金2017年度资助项目
北京市文化艺术基金2017年度资助项目
跨界名家话剧《广陵散》
7月14日-15日 19:30
北京 · 国家大剧院
票价：480/380/280/180/100
北演购票入口
国大购票入口
6-9月全国巡演：
【大连站】
6月29日
大连经济技术开发区大剧院
【保定站】
7月01日
保定直隶大剧院
【德州站】
7月03日
德州大剧院
【济南站】
7月05日
省会大剧院
【烟台站】
7月07日
烟台福山大剧院
【北京站】
7月14、15日
国家大剧院
【湖州站】
7月30日
湖州大剧院
【杭州站】
8月01日
杭州剧院
【舟山站】
8月03日
舟山剧院
【宁波站】
8月05日
宁波天然舞台
【南通站】
8月07日
南通更俗剧院
【南昌站】
8月10日
江西艺术中心
【萍乡站】
8月12日
安源大剧院
【广州站】
8月19日
广州演艺中心
【南宁站】
8月21日
南宁剧院
【柳州站】
8月23日
柳州文化艺术中心
【武汉站】
8月26日
武汉剧院
【衡水站】
9月10日
衡水大剧院
【太原站】
9月12日
山西大剧院
【长沙站】
9月17日
梅溪湖国际文化艺术中心大剧院