医用离心机【雅昌带你看展览第678期】包若冰首个展启幕:在“质趣天然”中重新认识自己-若冰水墨空间

    【雅昌带你看展览第678期】包若冰首个展启幕:在“质趣天然”中重新认识自己-若冰水墨空间
    【雅昌带你看展览第678期】
    包若冰首个展启幕:
    在“质趣天然”中重新认识自己
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    “质趣天然”包若冰书画作品展(2015-2018)

    开幕式现场合影
    2018年8月18日,“质趣天然”包若冰书画作品展(2015-2018)在朵云艺术馆启幕。本次包若冰首个展,分为“寻墨”、“心趣”、“染毫”、“凉友”4个部分,展出其硕士阶段创作的60余幅书画作品。

    开幕式现场

    包若冰
    包若冰,1993年生,现为中国艺术研究院中国画博士在读,师从国画大师张立辰先生。硕士、本科皆毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业,师从刘海勇教授、韩璐教授和顾震岩副教授。绘画风格兼具海派与浙派艺术特点肥猫正传,用笔洒脱、风格淡雅。工笔、没骨、写意均有涉猎虐恋亚文化,尤善兼工带写。既注重传统笔墨与写意精神的传承,亦以当代年轻人的视角思考创新。尝试于创作中融入时代生活,以轻松意趣的表现手法将传统水墨与现代美学相融合。

    展厅现场
    “质趣”与“天然”是包若冰对自己作品的要求,“笔墨之外,希望作品具有灵动张希永,能与观众产生心理上的共鸣。而 ‘天然’则希望自己在自然中不具备太多主观感受豪门重生手记,突出作品的淳朴”,包若冰认为,这些作品回顾3年硕士学习成果的同时,也重新认识了自己。
    本次在布展上加入传统红木案桌,这对包若冰来说是启迪其传统文化的源头陈锡联简历。包若冰出自木艺世家,其父为中国工艺美术大师、艺尊轩品牌创始人包天伟先生。聊起研习书画的经历,包若冰回忆道:“我从小在传统家俱氛围中成长,吃饭、写作业都是在这样的桌子上完成。所以传统文化对我来说,并不仅是课本中的词语巴古拉兽,而是有温度、有感情的存在。而传统书画带给我很大的触动与欣喜,一落笔就喜欢上了,并逐渐将其视为我毕生的追求。”
    另一方面赌城快活女,包若冰也希望通过这样的布展方式,营造出书画融入生活,传统与现代审美结合的状态。

    展厅现场
    “寻墨”部分为包若冰在传统意笔花鸟画创作的作品廖劲锋,内容多为各地采风之所见,她以灵动的笔意、清澹的设色勾勒出各地的风尚;

    展厅现场
    “心趣”是比较有个人风格的部分,清淡雅致是她对于笔墨新的理解,其中《印象系列》更是融合自身生活感受与思考创新之作;

    展厅现场
    “染毫”部分是她的书法作品,隶书取法清代书法家邓石如,得其苍劲浑朴之金石气。草书取法北宋书法家黄庭坚和唐代书法家孙过庭等,得其灵动多变之笔法及谦让有致的布局,孔垂燊观之畅快淋漓;

    展厅现场
    “凉友”部分展出的是扇子与屏风,她希望在给观众带来些许夏日清凉之外,亦能展示书画艺术与工艺的结合铁胆雄风,以及艺术对于生活方式的关联。

    自有樱花胜洛阳-条屏
    190×213cm 绢本设色
    谈及艺术创作的理念,包若冰认为,“艺术是我对于生活的真实感受的表达奇屏迷案,绘画与书法早已成为我生命中最重要的部分,让我的生活更加丰富、多彩,也使我的内心更加快乐、圆融。”
    她还以《自有樱花胜洛阳》为例,“这是我研究生毕业展览的作品,包含工笔、没骨、写意等多种表现方式官策。石头选取灵璧石的造型,较为工致;樱花采用没骨画法,运用水与色冲撞塔山英雄团,笔意随性;树干则写意厚重;以墨色渲染,烘托背景,营造出暴雨欲来,天空低垂昏暗的气氛。而这张毕业创作的源起也很有意思。当时,我和妈妈去顾村公园赏樱,瓢泼大雨突然而至赵式芝,面前零落成泥的樱花彭悦先,医用离心机好像慢镜头回放一样,让我有种特别的感受,于是促成了这件作品。”

    芳菲尽 44×66cm 纸本水墨

    相呼32×36cm 绢本设色

    晴雨 34×32cm 绢本设色

    印象系列——红蓼
    31×41cm 纸本设色

    印象系列——凝香
    150x150cm 纸本设色

    印象系列——水仙
    49×29cm 纸本设色
    包若冰曾在油画选修课上接受过专业的色彩训练,这使她在回到国画创作时小音乐家杨科,对国画的色彩语言进行重新思考和创作,于是诞生了《印象系列》作品。因此它的色彩比较强烈,它的章法和布局则出自国画传统的审美理念。而《印象系列》也融合了她的生活经历,包含着她从本科到研究生阶段复杂的心情转变。“当时,我试图将这种心情与状态转化为绘画语言表现出来,希望自己与观画的人都如同这些花朵洁白、纯粹,虽然有些脆弱残唐再起,依然努力在纷繁中保持自我。”

    惟有葵花向日倾
    178×98cm 纸本设色

    清风徐来 69×210cm 纸本设色
    她认为,艺术创新是对传统文化的吸收与掌握,加上对实际生活的体会与感悟,而形成自己的风格是一个自然而然、潜移默化的过程。在学习和体验生活的过程中,画家会对自己感兴趣的东西有天然的判断,会亲近那些符合自己性情的作品,并慢慢地将这些积累变为养分、转化为笔墨丁小邦,抑或在对传统文化深刻理解的基础上孕育出一些新的创造。

    听蟾
    9寸玉竹 纸本设色

    灵趣
    28×19cm×2 纸本设色

    苏轼《浣溪沙》
    35×50cm 纸本

    谦益 28×19cm 纸本
    秋声 46×69cm 纸本设色
    据悉,本次展览将持续至8月23日。
    本文转载自雅昌

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