古田县人民政府【雅昌专稿】揭秘那些看似美好却隐藏悲伤故事的名画-雅昌艺术网
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【雅昌专稿】揭秘那些看似美好却隐藏悲伤故事的名画-雅昌艺术网少林拳谱
【编者按】名画那么多，而人们对美好事物都有一种本能的向往，自然会喜欢颜值高的。其中，有些名画看上去很唯美，我们不过看到了故事的开头，并未猜不到结局。比如米莱斯《奥菲利亚》以哈姆雷特的情人为画名，我们看到的是唯美，实际诉说着一段凄美动人的爱情故事；费多托夫《少校求婚》画面气氛欢快，实质是政治经济的联姻；俄国艺术大师列宾《意外归来》，表面看就是一个人回家了，全家惊愕……
米莱斯《奥菲利亚》：哈姆雷特情人面对亲情、爱情难抉择 疯癫失足随流水
河中流水淙淙
水草间
我头上
有千只鸟儿在吟唱
当这悲伤的梦逝去
那歌声
该带我进入
另一个更悲伤的梦境。
——画中模特伊丽莎白·希达尔对画作的赞美
米莱斯(John Everett Millais，1829-1896年)在拉斐尔前派中年龄最小但才华最高的一位，11岁已是英国皇家学院的学生，后来官至皇家学院院长。皇家学院占据当时画坛的主流，推崇文艺复兴盛期拉斐尔的写实风格诗普琳，导致历史画朝着矫饰和造作的方向发展。米莱斯、亨特和罗塞蒂组建拉斐尔前派反抗学院派，他们认为文艺复兴早期的艺术更真诚、朴实，也因此推动了波提切利等艺术家作品的价值被重视，可惜拉斐尔前派风靡一时却只进行了五年就解体……。
▲米莱斯《奥菲利亚》局部
《奥菲莉亚》是米莱斯在拉斐尔前派时期的代表作大陆漂移学说，凭常识可以知道画中人物在水面上那种天真，无惧地唱着歌曲的表情召唤悍将，有种不真实却唯美的感觉，原来死亡也可以如此美丽。《奥菲利亚》是米莱斯1851至1852年间创作的你太诚实，取材于莎士比亚的戏剧 《哈姆雷特》哈赫，画中表现的是戏剧第四幕的第七场：奥菲丽娅是哈姆雷特的恋人，在得知哈姆雷特为报父仇，杀死了她父亲的消息之后，她疯掉了;之后，奥菲利亚偶然中走到溪边，古田县人民政府不慎掉入水中溺死。
▲米莱斯《自画像》
为了与拉斐尔前派兄弟会的宗旨一致，米莱斯近距离观察自然，画中植物细致的笔法以至于有人把这种画法称为“微观-生态”。画中人物是后面加上去的，模特是伊丽莎白·希达尔(后来嫁给了罗塞蒂)，裙子是米莱斯从古董店里淘来的。希达尔躺在玻璃浴缸里，一泡就是四个多月，靠着玻璃缸下一盏油灯散发出来的微弱暖流取暖。有一次米莱斯画的太过认真，没有注意到灯熄灭了，希达尔因此感冒，希达尔的父亲为此还与米莱斯打了一场官司，直到米莱斯赔偿了医药费给他们，这件事才得以解决。
▲米莱斯《奥菲利亚》布面油画
1851-1852，76.2x111.8cm 现藏于泰特英国
在西方油画中花草都隐含着各自的象征意味，《奥菲利亚》中的花朵：那大片的白色花是野荨麻象征着痛苦;裙脚粉红色的是玫瑰代表初恋、铭记于心的爱情(在莎翁戏剧中奥菲利亚的哥哥曾称赞她为“rose of May”)，右边背景边缘一串串的紫色花朵是紫藤，花语是沉迷的爱，醉人的恋情;水中蓝色花瓣黄色花蕊的是勿忘我;红色花是罂粟象征着死亡。画面很完美地诠释奥菲利亚面对亲情、爱情复杂且痛苦的心情喜购网。米莱斯、沃特豪斯、休斯的《奥菲利亚》，你更喜欢谁的?
▲沃特豪斯《躺在草地上的奥菲莉亚》
▲亚瑟·休斯《奥菲利亚》
作品在1851年的展览中拉斐尔前派受到批评家们猛烈的攻击，却受当时很有影响力的批评家罗斯金的支持，有意思的是罗斯金老婆离婚后便和米莱斯结婚，两人相爱一生彩虹表。《奥菲利亚》除了反对学院派之外，还是对当时社会问题的回应，米莱斯希望逃离工业时代贫富分化、环境污染(当时伦敦被称为雾都)、道德沦丧等社会问题，回归美好的大自然。
费多托夫《少校求婚》：一出权势与金钱联姻的轻松喜剧艺术家自身也上演一出“求婚闹剧”
▲费多托夫(俄国)《少校求婚》油画
58.3x75.4cm 1848年
费多托夫军人出身，其成名作《少校求婚》就是一幕19世纪俄罗斯社会的轻喜剧，权势与金钱的联姻被艺术家栩栩如生记录在案。故事发生在一商人家，站在门口的那位手捻胡须的就是前来求婚的少校，他故作矜持地站在门口，等着主人的欢迎。肥胖的媒婆在中外的形象都差不多，一色的牙尖嘴快，正向留着长胡须的主人比着手势介绍站在门口的少辩机和尚校。
身着白色长裙的显然是女主角，当她看到媒婆走进屋里，慌张地向室内跑去，那种过分的娇羞使人感到这位就要成为新娘的少女不过是在表演一场“娇羞秀”。她的母亲粗鲁地伸出手去抓她，想让她和少校见面——正是她母亲这粗鲁的一抓，更暴露了这个商人家庭的粗俗，以及这桩即将成交的婚姻的市侩。
▲费多托夫
后来由于政府的一则通告，使得费多托夫一夜间遭遇政界和上流社会的普遍冷淡，心中十分苦闷。夏日的清晨，费多托夫起得很早，他很快穿好衣服，叫上科尔舒诺夫跟他一起出去……艺术家的朋友贝德曼给妻子写道：“费多托夫来向妹妹莉莎求婚了，他很早就来到我这里，在这儿吃午饭、唱歌、朗诵自己的诗，他又快活又风趣。他靠近莉莎坐下，并向她求婚，这令她很吃惊。他看到她那扭捏不安的样子，便说：‘小姐，您考虑一下吧，跟妈妈谈谈，我等您。”’后来，女孩家里一致的同意。
一听到这个消息，费多托夫简直有点欣喜若狂。费多托夫很快又来了，他处处竭力去讨好未婚妻，并恳求能在晚上8点钟举行订婚仪式。
他怀着幸福的心情买戒指去了。
时钟敲响九点挂职网，举行订婚仪式的时间到了。神父及亲朋好友们也都到齐了，而重要的人物——未婚夫却不见踪影。午夜的钟声宣告了订婚仪式的失败……
可怜的未婚妻后来得知，她的未婚夫曾在早晨为自己定了一口棺材，然后又分别到好几家去求婚。竹下俊……午夜时分，费多托夫在皇村声明自己是基督!后来被当成“精神病”送去医院，1852年死于胸部积水，年仅37岁，身旁桌上放着以前在芬兰团的军服。
列宾《意外归来》：用一出家庭戏剧来纪念车尔尼雪夫斯基等知识分子被释放
▲列宾《意外归来》布面油画
160.5×167.5cm 1882年
现藏于莫斯科特列恰科夫美术博物馆
有意思的是，我们最熟悉的俄罗斯艺术大师列宾的《意外归来》也采用戏剧场景的形式来表现一位受迫害的革命者被释放，突然回到家中，全家人处于一片惊愕之中。从身穿白色衣服小女孩的神情可推测：她从未见过此人车恩俊，不知道此人是谁陈泽耀。小女孩的表情，给观者提示了革命者被捕的大致岁月。女佣站在门口，她带着疑惑的目光让这位“客人”进去。那么画中的人究竟是谁呢?
▲列宾《1887自画像》
这要说到列宾《意外归来》创作初衷。1881年，俄国发生了一次谋刺亚历山大二世的政治事件。事后，统治者对参与暗杀的同谋者处以极刑，其余嫌疑者处以监禁、流放和苦役，其中包括许多知识分子。到亚历山大三世时，在加冕典礼上，他突然宣布政洽大赦，释放了与此事件有关的受害者。当时被流放了20多年的进步作家尼古拉·车尔尼雪夫斯基就是其中之一。车尔尼雪夫斯基是当时俄国民主思想家，对列宾一代影响很大，这个事件一直萦绕在列宾心头，他决定用画来反映当前俄国知识分子的命运和力量。
画作多次易稿，最开始的流放者是女性，次年的人物形象如乞丐，后来接受了收藏家巴维尔·特列恰科夫(就是俄罗斯特列恰科夫美术博物馆创建者)的建议，才有了现在的这件作品。
格哈德·里希特《冰山》：远离一段情造就一幅凄美动人的画作
▲格哈德·里希特(Gerhard Richter)
格哈德·里希特(Gerhard Richter)1932年出生于德国德累斯顿，被认为是最重要的国际当代艺术家之一，同时被称为尚健在的最受敬重的艺术家。风景画一直是其创作重心，更是艺术家长期深深着迷的领域。当有人问及里希特为什么选择描绘风景?他曾回答道：“我希望把美丽的事物画下来。”
▲里希特创作历程中最优秀的风景画之一《冰山》(1982年作)
17,708,750英镑成交，约合人民币1.48亿元伦敦苏富比2017年3月
《冰山》这幅荒凉凄美的动人风景画是1981年，里希特与第一任妻子埃玛(Ema)离婚不久后所绘。他与埃玛的婚姻维持了25年，后来于八十年代初期，他与新进艺术家伊萨·根兹肯(Isa Genzken)展开新生活。里希特的传记作者迪特马尔·埃尔加(Dietmar Elger)曾提及，他以《冰山》尝试“克服渴望家庭美满的未了心愿，深入审视人生中的困境。”
▲贾斯帕·大卫·费得利奇《冰海》
画中海景以完美平衡的冰冷色调糅合而成，被公认是里希特当时心境的暗喻，更是其内心反思与内省的写照。1972年，里希特面对婚姻危机之际，他在格陵兰岛冰海峡旅行途中拍摄数张冰山照片，其后以此为基础进行创作。他的照片写实作品并非只是简单的描摹复制，而是加入个人的主观意志。他的抽象画不是随意自发画的，而是分为许多工作步骤长时间内慢慢完成的。表面上很具表现性的笔法，实际是经过计算与思考的。里希特表示：“这个创作意念实是为了远离繁琐我面对的婚姻问题已达白热阶段。走进冰天雪地，其实反映我渴望置身安全之境，眼下四野无人，只见连绵冰雪。”同时临漳天气预报，《冰山》是里希特对另一位德国艺术大师贾斯帕·大卫·费得利奇(Caspar David Friedrich)的《冰海》的致敬之作。
《冰山》为里希特以冰山为题创作的三幅作品之一，亦是当中尺幅最为大的，同系列另一幅作品收纳于知名的多丽丝及唐纳德·费舍尔(Doris and Donald Fisher)收藏，现藏于三藩市现代艺术博物馆。而第三幅画作《冰》(1981年作)则于2012年2月伦敦蘇富比以430万英镑(675万美元)拍出。
“英国绘画之父”威廉·霍加斯《格雷厄姆的孩子们》：宫廷御医格雷厄姆纪念去世的儿子
在照相机还没有发明以前四叶铃兰，给自己留个影绝对是个奢侈的事情，需要有钱有闲，有钱的人呢诡爱，不光给自己画像，还要给自己的孩子画像……最后我们来聊聊霍加斯的《格雷厄姆的孩子们》。
▲威廉·霍加斯《格雷厄姆的孩子们》1742年
威廉·霍加斯(1697-1764)，是英国著名画家、版画家、讽刺画家和欧洲连环漫画的先驱，代表作《时髦的婚姻》。他的许多作品经常讽刺和嘲笑当时的政治和风俗，后来这种风格被称为“霍加斯风格”，也被称为"英国绘画之父"。
▲威廉·霍加斯《格雷厄姆的孩子们》构图分析
图片源于网络
这幅画受到了洛可可风格的影响，洛可可源自法国，1730年代达到顶峰。说通俗点，洛克克就是豪华、费事，有钱人家的花式炫富，比如洛可可风格的家具雕塑上的曲线，曲线比直线难做多了啊。
▲威廉·霍加斯《格雷厄姆的孩子们》局部
过世的小男孩
说完了画上“形式”上的事情，得扒一下画上的四个娃是谁，他们是乔治二世的药剂师的孩子，药剂师便是我们眼中的宫廷御医。最左边那位小宝贝是男娃哈，18世纪的时候佳宁娜月饼，小男生是要穿裙子的，直到他们“穿裤子(breeched)”，穿裤子礼从两岁到八岁不等，相当于成年礼的一种。中国古代不也是有什么“及冠之礼”，可以这么理解：中国男孩子是到年龄就梳头发了，西方是到年龄就穿裤子了……
画上小儿子眼睛盯着姐姐手里的樱桃，樱桃在基督教里代表的是极乐世界，也是原罪的解药;baby脚底下的康乃馨代表了妈妈对孩子的爱孙燕佳。这个笼子里的鸟，看这位喵星人盯着塔看，暗喻生命的脆弱。小托马斯做的小车，上面的木雕小鸟也是在说生命的脆弱，冲出牢笼的小鸟，只能是木头的了。想想小托马斯的早逝，就不难理解了吧。弟弟头上的摆设是时间的沙漏，寓意死亡。看到这，估计有的亲会问了……霍加斯老爷子不是要画几个小朋友开开心心的样子吗?那这些个物件可不是这么开心啊……
画中最左边这位最小的娃，在这幅画还没有完成的时候，就死掉了……所以在画这幅画之前。在那个缺医少药的年代，连御医的儿子都不能幸免。因此，这幅画其实有很大程度上是在怀念这位小儿子。确实是四个美美的小朋友，但也绝对是画家在悲悯。
编辑：陶一博